В преддверии нового профессионального праздника — Дня артиста «Орловская правда» встретилась с этими замечательными представителями театральной династии.

Оба — яркие артисты, у них разноплановые, запоминающиеся роли, а ещё они — свидетельство общности поколений, и им есть что сказать друг другу и своим зрителям...

Утро субботы. Январские каникулы. В театре тихо. Отшумели утренники и интермедии. Елена Николаевна и Александр ждут меня в гримёрке. Зеркала, сценические костюмы, аккуратно висящие на вешалках... Типичная комната служителей Мельпомены...

— Ну давайте начнём с Александра. У него, наверное, даже и выбора не было, кем быть. Мама — актриса Елена Полянская, папа — актёр Сергей Аксиненко...

Александр:

— Почему? Выбор был. Но волею судеб всё же пошёл в актёры — не получилось поступить в военное. А театр был в моей жизни всегда. С раннего детства находился за кулисами. В школе занимался в драмкружке, но серьёзного желания пойти в артисты не было.

Елена:

— Саша и на сцену нашего театра выходил маленьким. Нередко дети актёров бывают задействованы в небольших сценах в спектаклях. В пять лет, например, вышел в «Татуированной розе» — там в начале спектакля просто бегали ребятишки, а в «Кьоджинских перепалках» уже были слова: «Тыква, тыква, печёная тыква...»

— Понятное дело, ты — это ты, но в театральном плане больше взял у папы или у мамы?

Александр:

— Мне кажется, если говорить о внутренней актёрской природе, чуть-чуть больше всё-таки маминой, хотя, если роль выпадает в комедийном ключе, чувствую папино влияние. Я горжусь своими родителями! Они — прекрасные актёры и настоящие профессионалы. Для меня это и удача, и большая ответственность.

— Наверное, могут и подсказать что-то в плане работы над ролью?

Елена:

— Это не нужно, ведь можно сбить актёра. Всё, что касается внутреннего содержания роли — это прерогатива режиссёра. Но если попадутся на глаза, как мы говорим, какие-то «блошки», можно обратить внимание. Это по мелочи, а вообще вмешиваться в режиссёрскую кухню — непрофессионально.

— Сейчас очень многие актёры сами пробуют себя в режиссуре. Вам не хотелось?

Елена:

— Для этого тоже нужен природный дар. Если вдруг захотелось и даже если получил диплом, это не значит, что ты теперь Режиссёр Режиссёрыч, нет. Вообще, каждый должен заниматься своим делом, тогда будет толк.

— Кроме таланта, который, разумеется, важнее всего, не последнее место занимает школа. Где, так сказать, учились театру?

Александр:

— В 2018 году окончил Орловский государственный институт культуры на курсе Александра Михайлова. Теория и практика шли рука об руку. Во время учёбы в ОГИК был занят в спектаклях Орловского государственного театра для детей и молодёжи «Свободное пространство»: «Тиль», «Алые паруса», «Художник и любовь», «Весёлые жёны Виндзора», «Люди Ламанчи», «Звёзды на утреннем небе». Кстати, именно на курсе я познакомился со своей будущей женой Анастасией Ребраковой.

Елена:

— В моё время для театральной учёбы на периферии было три главных варианта — Свердловск, Ярославль и Саратов. Я в 1983 году окончила Саратовское театральное училище им. И. А. Слонова. Оно по уровню подготовки тогда котировалось очень высоко и стояло в первой тройке лучших театральных учебных заведений страны. Его выпускниками были, например, известные актёры Борис Андреев, Олег Янковский, Владимир Конкин. Мне очень повезло с педагогами: Георгий Банников — щукинец, Римма Белякова — мхатовка. А ещё сейчас вспомнились слова нашего преподавателя-речевика, которая говорила: «На вас в театр люди придут, заплатят свои кровные рубль двадцать, так что, будьте добры, наиграйте хотя бы на эти рубль двадцать».

— В одном из своих интервью вы говорили, что с холодным носом выходить на сцену нельзя.

Елена:

— Конечно. Нужно прожить своего героя, чтобы он получился живой, настоящий. У актёрской профессии много слагаемых. Ведь это не только талант, это мастерство, труд и вдохновение. Важны партнёрские взаимоотношения, чтобы была команда, чтобы все работали на одном дыхании. Что самое интересное в работе артиста? Сотрудничество и свобода поиска в работе над ролью. Спектакль никогда не повторяется. Многое зависит и от твоего состояния, и от зрителя. В один день зритель начинает смеяться, как только ты открываешь рот, а в другой — раскачается только через полчаса. Спектакль — это результат содружества. Хорошо, когда актёры «партнируют», а не просто реплики кидают. У нас в театре хорошая команда, мощные, опытные артисты, крепкое среднее поколение, талантливая молодёжь.

— Вы прошли в театре все эти стадии.

Елена:

— Да, начинаешь с лирических героинь, потом всё чаще играешь характерных женщин, и в конечном итоге — старушек. К этому надо спокойно относиться и в каждом возрасте находить свои прелести. Главное, чтобы было, что сказать, чтобы ты не просто вышел на сцену покрасоваться.

— Есть любимые роли?

Александр:

— Я радуюсь любой роли. Независимо от объёма, жанра или амплуа. В самом начале мне досталась роль Колесова в спектакле «Прощание в июне» по Вампилову. Серь­ёзный опыт. Безусловно, для меня была большая радость сыграть роль Глумова в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты». Это был для меня такой перевёртыш, когда после комедийных ролей и романтических героев представилась возможность сыграть многопластового отрицательного героя. Кстати, мы в этом спектакле с мамой играли сына и мать.

Елена:

— Это интересный современный спектакль. Я не разделяю мнения тех, кто сетует, мол, вот классику в джинсах играют. Если у режиссёра есть свой творческий почерк и творческое решение, и оно ложится на материал, и актёрам есть что сказать, зритель уже не смотрит, во что ты одет, он смотрит, про что эта история. И эта история будет интересна, потому что тогда было всё то же, что и сейчас. Меняется форма жизни, а взаимоотношения остаются теми же. Любовь, ненависть, зависть... И надо в себе всё это взрастить и донести до зрителя.

Александр:

— Есть такое интересное сравнение театра и кино. Кино — это ощущение, что ты идёшь по канату, который лежит на земле, а театр — это канат, который висит над пропастью. Это здесь и сейчас, и у тебя нет права на ошибку. Я сейчас очень счастлив. Зрители после спектаклей часто делятся своей радостью, благодарят, говорят добрые слова. Некоторые смотрят один и тот же спектакль по нескольку раз. Эта та самая обратная связь, которая поддерживает и говорит, что ты на своём месте.

Справка

В России появился новый профессиональный праздник — День артиста.

Учреждённый в 2025 году праздник отмечается 17 января, в день рождения великого Константина Станиславского — режиссёра, актёра, педагога, реформатора театра и первого народного артиста СССР. Инициатором создания праздника стал председатель Союза театральных деятелей России Владимир Машков. Официальное распоряжение подписал председатель Правительства РФ Михаил Мишустин.